Películas que hablan de suicidio

El suicidio es una manifestación de conducta individual con una carga tan trágica que, como sabemos, afecta profundamente a las personas del entorno de quien muere por esta causa. Aun así, las personas que han vivido esta experiencia, adquieren unas vivencias que cambian, sin duda, su vida.

No es extraño, pues, que haya una infinidad de libros y películas de ficción en las que esta conducta aparece como un elemento dramático secundario a la trama, y, normalmente, abordado de manera superficial, contribuyendo a reforzar mitos o ideas preconcebidas sobre el suicidio. Podríamos citar numerosos ejemplos, muy especialmente en el cine anglosajón, donde aparece recurrentemente la escena de una persona llevando a cabo una tentativa mientras se ve cómo se despliegan a su alrededor los servicios de emergencias y un grupo de espectadores que hacen todo tipo de comentarios sobre la persona, muchas veces con un contenido peyorativo y de menosprecio.

Pero también hay otras películas donde la conducta suicida tiene un elemento protagonista absoluto que condiciona el relato y la evolución de los personajes. Nos referiremos a estas obras de ficción, y también de tipo documental, que pretenden profundizar en la visibilización de las razones de la conducta tanto personales como sociales, explicarnos el impacto de la pérdida para el entorno y también, en algún caso, dar un mensaje de esperanza sobre cómo, a veces, si somos capaces de superar la crisis, nuestra vida puede recuperar todo el sentido.

Hablar del suicidio

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Os proponemos a continuación algunas películas que consideramos que tienen una significación especial en estos aspectos, sin ningún afán de hacer un catálogo, ni un listado definitivo. Seguro que podríamos encontrar otros muchos títulos y referencias, pero la intención es resaltar algunas de ellas, que hemos considerado destacables porque facilitan el conocimiento de la conducta suicida y de su impacto.

Por otro lado, todas las obras que incluimos tienen un gran valor artístico, pero no todas son calificables como obras maestras en su género. Hemos priorizado en esta humilde y breve selección que nos permitan comprender el fenómeno y alguna de sus múltiples manifestaciones. ¡Seguro que vosotros conocéis muchas otras!
 

Con amor, Liza

Título original: Love Liza 
Año: 2002 
Duración: 86 min. 
País: Estados Unidos 
Dirección: Todd Louiso
Género: Drama

Sinopsis: Después de la muerte por suicidio de su esposa Liza, su marido se encuentra profundamente abatido y confuso. No puede comprender por qué su mujer se ha quitado la vida; no se ve capaz de aceptar la ayuda de su suegra y mira de evadirse «colocándose» y dedicándose a una ocupación banal como es el aeromodelismo.

Comentario: El actor Philipp Seymour Hoffman nos ofrece un retrato duro y muy realista de los efectos de una pérdida a causa del suicidio: la culpabilidad, la incomprensión, la ira, la soledad y la dificultad de encajar en el mundo después de una pérdida traumática.

Profesor Lazhar

Título original: Monsieur Lazhar 
Año: 2011 
Duración: 94 min. 
País: Canadá 
Dirección: Philippe Falardeau 
Género: Drama

Sinopsis: Bachir Lazhar, un humilde maestro de origen argelino, es contratado deprisa y corriendo en una escuela de Montreal para sustituir a una profesora que se ha suicidado en el aula donde impartía clases de primaria. El maestro podrá comprobar de primera mano cómo los niños y niñas de la clase sienten la pérdida de su maestra y será capaz de ofrecerles consuelo y afecto, a pesar de su propia pérdida y su irregular situación que lo ha hecho mentir para poder obtener el trabajo.

Comentario: Los niños sienten también las pérdidas, pero tendemos a ignorar sus sentimientos sobre el luto, por nuestra propia incapacidad de ponernos a su lugar. La ternura de este hombre extranjero y humilde, que carga con sus propias heridas y su condición de inmigrante en situación de riesgo, sanará a los niños y nos ofrecerá toda una lección de empatía y acompañamiento. 

El duelo infantil en una pérdida por suicidio

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Captain Fantastic

Título original: Captain Fantastic 
Año: 2016 
Duración: 118 min. 
País: Estados Unidos 
Direcció: Matt Ross 
Gèner: Comedia dramática

Sinopsis: Ben (Viggo Mortensen) es un padre de familia que ha vivido los últimos diez años de manera alternativa en los bosques situados en el nordeste de los Estados Unidos con sus seis hijos, sin relación directa con la vida moderna y consumista, educándolos en el amor a la naturaleza y el libre pensamiento. La trágica muerte de su mujer lo obligará a dejar su mundo y volver a la vida que quiso abandonar, alterando inevitablemente las relaciones familiares.

Comentario: Las relaciones familiares y las distintas maneras de contemplar el luto, el amor, la crianza y el suicidio conforman una road movie llena de ternura y de reflexiones sobre la familia y las relaciones de pareja.

Evelyn

Título original: Evelyn 
Año 2018 
Duración: 95 min. 
País: Reino Unido 
Dirección: Orlando von Einsiedel 
Género: Documental

Sinopsis: El aclamado documentalista Orlando von Einsiedel se adentra en el retrato de su propia familia diez años después de que su hermano Evelyn, diagnosticado de esquizofrenia y con una grave depresión, se suicidara con 22 años. El silencio y el trauma han acompañado a la familia a lo largo de este tiempo, hasta que deciden homenajear la memoria de su hermano, recorriendo los paisajes por donde acostumbraba a pasear

Comentario: Retrato sin concesiones pero intensamente conmovedor de los efectos de un luto por suicidio en una familia que no lo ha sabido trabajar, y de cómo compartir los sentimientos y la vivencias personales puede acontecer un elemento de preservación de nuestra propia salud emocional.

La muerte silenciada (Documentos TV)

Título original: La muerte silenciada 
Año: 2013 
Duración: 53 min. 
País: España 
Dirección: David Fernández de Castro 
Género: Documental 

Sinopsis: La producción de TVE analiza el suicidio, que se ha convertido en la primera causa de muerte violenta en España. El documental recoge testigos y una nueva corriente de opinión, liderada por médicos y expertos, que propugna dar voz al suicidio para combatir sus causas.

Comentario: Uno de los primeros documentales en España (sino el primero) que aportó una visión del suicidio desde el punto de vista de quienes han perdido a alguien a causa del suicidio. Emocionante y sobrecogedor, sitúa, además, el momento fundacional de la asociación Després del Suïcidi - Associació de Supervivents (DSAS). Se puede visionar todavía en la plataforma TVEplay.

Kingdom of Us

Año: 2017 
Duración: 109 min. 
País: Reino Unido 
Dirección: Lucy Cohen 
Género: Documental  

Sinopsis: La historia de la familia Shanks que, después del suicidio de Paul Shank, marido de Vicki y padre de siete hijos, queda rota y completamente arruinada. A través de pequeños fragmentos de video de la familia, previos a la muerte del padre, se aprecia una degradación de un hombre enérgico y familiar a causa de la depresión severa que sufrió. El documental sigue a la familia actualmente, con todas las implicaciones y consecuencias que ha tenido esta pérdida. 

Comentario: Un documental que muestra la lucha de una familia para seguir adelante después de la tragedia.  

El bosque de los sueños

Título original: The Sea of Trees
Año: 2015
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Gus Van Sant
Género: Drama 

Sinopsis: Un hombre americano afligido por su pérdida (McConaughey) y un hombre japonés (Watanabe) se conocen en el tristemente conocido como «bosque de los suicidas», un lugar donde la gente acude para quitarse la vida. Su relación les hará reconsiderar su decisión de suicidarse

Comentario: Sin ser una película de gran calidad, ofrece una visión compasiva sobre la aflicción que nos conduce a tomar la decisión sobre el suicidio y cómo la identificación con el dolor de los otros nos puede ayudar a considerar y reformular nuestro propio sufrimiento. 

Amor

Título original: Amour (Love)
Any: 2012
Durada: 127 min.
País: Austria
Dirección: Michael Haneke
Gènere: Drama 

Sinopsis: Georges y Anne, una pareja de ochenta años, son profesores de música clásica jubilados que viven felizmente en París. Cuando Anne sufre un infarto que le paraliza un lado del cuerpo, toda la vida que han llevado hasta ahora quedará gravemente afectada, y pondrá a prueba la relación distante con su hija.

Comentarios: El extraordinario director Michael Haneke nos ofrece un retrato de la vejez en nuestra sociedad, de la soledad y de la relaciones familiares, tantas veces frías y distantes. Una historia sobrecogedora que nos muestra una problemática silenciada cómo es el suicidio en la vejez con una obra maestra del cine.

Factores de riesgo y de protección frente al suicido en personas mayores

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La cinta blanca

Título original: Das weisse Bandaka
Año: 2009
Duración: 145 min.
País: Alemania
Dirección: Michael Haneke
Gènere: Drama

Sinopsis: En 1913, a las puertas de la Gran Guerra (1914-1918), extraños acontecimientos, que poco a poco van tomando un aspecto de castigo ritual, tienen lugar en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. Los niños y adolescentes del coro de la iglesia y el conjunto de personajes que forman la pequeña comunidad nos sitúan en el origen del nazismo y de la Guerra Mundial.

Comentario: Nuevamente, Haneke ofrece un retrato sin concesiones de la atmósfera opresiva que fundamenta el pensamiento extremo y que tiene como consecuencia el sufrimiento emocional de los más débiles, en el paisaje de una supuesta comunidad rural idílica, que es el retrato descarnado de toda una sociedad que se aboca a la catástrofe. Se trata de una obra maestra del cine sobrecogedor y comprometido de Haneke.

Qué bello es vivir

Título original: It's a Wonderful Life
Año: 1946
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Frank Capra
Género: Comedia dramática

Sinopsis: George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige una pequeña entidad bancaria muy popular en su barrio, a pesar de todos los intentos de un poderoso banquero para que fracase. La Nochebuena de 1945, Bailey, desesperado por la desaparición de una importante cantidad de dinero del banco, que supondría la pobreza de muchas familias y su descrédito, decide suicidarse, pero, cuando está a punto de hacerlo, se produce una situación extraordinaria.

Comentarios: El maravilloso director Frank Capra nos regala una fábula de Navidad, apta para toda la familia, donde el suicidio se retrata con una visión un poco moralista y bienintencionada, pero con una profunda reflexión moral sobre qué quiere decir la ética, cuando Estados Unidos empezaba a liderar el capitalismo con tendencias neoliberales, y lo cruel que puede resultar para las personas el culto al dinero y sus reglas.

El club de los poetas muertos

Título original: Dead Poets Society
Año: 1989
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Peter Weir
Género: Drama 

Sinopsis: En un elitista y estricto colegio de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado de carpe diem (aprovechar el momento) y la importancia vital de valorar la propia vocación, a raíz de la aparición de un joven y peculiar profesor, el Sr.Keating, que inspira la sed de conocimiento y curiosidad de sus alumnos, pero que pone a prueba también las convenciones sociales y la aprobación de los padres que sustentan la institución, con trágicas consecuencias.

Comentario: Película de culto que hizo las delicias de toda una generación con su filosofía del carpe diem, con un extraordinario retrato de la adolescencia y de lo que supone e inspira un aprendizaje desde las emociones y los valores, y también de cómo el rigor castrador de la familia a veces puede suponer un elemento precursor de la tragedia.

Oslo 31 de agosto

Título original: Oslo, 31. August
Año: 2011
Duración: 95 min.
País: Noruega
Dirección: Joachim Trier
Género: Drama 

Sinopsis: Anders ha vivido una vida marcada por las adicciones. Aprovechando un permiso del centro de desintoxicación, retoma el contacto con sus antiguas relaciones y siente el peso
de una vida que siente fracasada. A lo largo de las siguientes 24 horas, luchará entre la
desesperanza que siente y su deseo de cambiar su vida.

Comentario: Retrato sensible y reflexivo de las 24 horas en la vida de un hombre marcado por sus adicciones y su frustración por su incapacidad de querer y su último deseo de redención.

El sabor de las cerezas

Título original: Ta'm e guilass
Año: 1997
Duración: 98 min.
País: Irán
Dirección: Abbas Kiarostami
Género: Drama

Sinopsis: Un hombre de mediana edad decide suicidarse, pero tiene una única preocupación: encontrar a alguien que se comprometa a enterrarlo después. Con esta intención, irá encontrándose y conversando con varios personajes que declinan su ofrecimiento.

Comentario: Esta gran película fue prohibida en su país, porque aborda una conducta que se considera que va contra los preceptos de la religión; fijémonos en la preocupación del personaje de ser enterrado. Nos ofrece un retrato de la sociedad iraní después de la revolución, que convirtió el país en una república islamista en 1979. Aun así, es una reflexión sobre las razones que nos impulsan a pensar en suicidarnos y en aquellas que nos pueden ayudar a no hacerlo, con una belleza narrativa y poética extraordinarias, ofreciéndonos una visión compasiva y profundamente humanista sobre el dolor y los sentimientos.

Las horas

Título original: The Hours
Año: 2002
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Stephen Daldry
Género: Drama 

Sinopsis: Historia de tres mujeres en épocas diferentes que se afanan en encontrar sentido a su existencia. La escritora Virginia Woolf, en los años veinte, lucha contra su trastorno mental del que es muy consciente, mientras empieza a escribir su aclamada novela Mrs. Dalloway. Durante los años 50, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada que encarna el sueño americano, la lectura de Mrs. Dalloway le causa una profunda impresión y empieza a considerar que su vida no es feliz. En Nueva York, Clarisa Vaughan, una versión actual de Mrs. Dalloway, cuida a su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de Sida con quien mantiene una compleja relación platónica.

Comentario: Maravillosa película en que cine y literatura se hermanan para ofrecernos este retrato calidoscópico de la condición femenina, de los trastornos de salud mental, de la infelicidad, de la homosexualidad y de la conducta suicida, con el trasfondo del sufrimiento emocional y de las cargas y dificultades de aceptar nuestra propia condición.

El Sur

Título original: El Sur
Año: 1983
Duración: 93 min.
País: España
Dirección: Victor Erice
Género: Drama 

Sinopsis: Agustín es un hombre abatido por el peso del pasado. Médico y zahorí, vive en una casa en las afueras de una ciudad del norte, con su mujer, una maestra represaliada por el franquismo, y su hija, que siente una gran fascinación por su padre y sus habilidades, pero intuye que esconde algo. Cuando la hija es una adolescente interrogará a su padre, con consecuencias terribles.

Comentario: La segunda película del gran director Victor Erice es una obra maestra que se hizo esperar, después de la deslumbrante El espíritu de la colmena. En ella, la reflexión sobre las relaciones paterno-filiales, marcadas por la afectación general que causó el advenimiento de la dictadura española, confirman una obra de una gran tristeza y melancolía.

Interiores

Título original: Interiors
Año: 1978
Duración: 93 min.
País: Estats Units
Dirección: Woody Allen
Género: Drama 

Sinopsis: Eve, una madre que ha vivido siempre afligida por la depresión y los trastornos de conducta, ve como su vida se va hundiendo cuando su marido le plantea que se quiere separar temporalmente. Las tres hijas del matrimonio viven de manera diferente esta noticia, pero pesa mucho la distanciación que sienten con su madre, que siempre ha tenido muchas dificultades para mantener una relación cariñosa con ellas.

Comentario: La primera obra dramática del prolífico director es deudora de la estética y la narrativa de su admirado Bergman. En este caso, las relaciones familiares conflictivas, la dificultad de los hijos (hijas en este caso) de encajar el trastorno mental de la madre y el deseo de hacer otra vida del padre generan una atmósfera opresiva con un desenlace dramático.

Las vírgenes suicidas

Título original: The Virgin Suicides
Año: 1999
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Sofia Coppola
Género: Drama

Sinopsis: En los años setenta, en un barrio residencial de una ciudad americana, vive en perfecta armonía la familia Lisbon. Todos los chicos suspiran por las cinco hermanas Lisbon, pero este paraíso se hunde cuando Cecilia, la hermana más pequeña, se suicida a los doce años. ¿Cómo puede convivir la belleza más pura con una macabra historia adolescente? Esta es la pregunta que persigue uno de estos adolescentes que, ya en su madurez, todavía no ha podido olvidar los sucesos ocurridos veinte años antes.

Comentario: El debut como directora y guionista de la hija del director Francis Ford Coppola no podía haber sido más extraordinario. La desconcertante historia de estas cinco hermanas adolescentes, que se inspira en la novela del mismo título de Jeffrey Eugénides, recrea unos hechos ocurridos originalmente en Michigan. El film nos rodea de una estética posmoderna, con una visión muy poco complaciente de la clase media americana de los 70, pero también, y muy especialmente, nos trae un retrato duro y desconcertando de la etapa adolescente. Como muestra, unas líneas de diálogo que pueden servir de resumen: El doctor (Danny DeVito) reflexiona con la hija pequeña de la familia mientras la trata: «Todavía no eres bastante mayor para saber lo dura que es la vida»; y la chica responde: «Obviamente, doctor, usted no ha sido nunca una niña de trece años».

¿Por qué se suicidan los jóvenes?

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Cake

Título original: Cake
Año: 2014
Duración: 102 min.
País: Estats Units
Dirección: Daniel Barnz
Género: Drama

Sinopsis: Claire Bennett (Jennifer Aniston) pasa por una etapa muy complicada de su vida:
sufre una grave depresión y tiene un dolor crónico grave. Tiene muchas visiones de Nina (Anna Kendrick), una chica de su grupo de apoyo de dolor crónico que se suicidó. Mientras Claire está considerando también suicidarse, Nina le hablará en sus visiones, ofreciéndole una mirada alternativa de su realidad.

Comentario: Sin ser una obra maestra, la composición del personaje de Jennifer Aniston nos ofrece un retrato muy sólido sobre las afecciones crónicas y sus consecuencias en nuestra salud mental.

Fuentes documentales consultadas para las descripciones de los films:

• Filmaffinity
• Centro de comunicación y pedagogía
• Mundo diario
• Revista Tarántula
• Fotogramas.
• Cinemanía (20 Minutos)
• Rotten Tomatoes
• Wikipedia.